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Oradores
#PortugalFazBem 3Days' Summit 2021
Junte-se a nós para ouvir os testemunhos de pessoas, marcas e projectos memoráveis que se destacam pelo seu empreendedorismo e defesa por missões e causas. Juntos celebramos conquistas ao partilhar o conhecimento e histórias.
Apresentação por ordem alfabética de nome próprio.
Alexandra Alves
Alexandra Alves é mestre em Património, Artes e Turismo Cultural e licenciada em Gestão do Património Cultural. Especializou-se em Gestão das Organizações e Projetos Culturais e é investigadora do Centro de Investigação e Inovação em Educação - inED, do Porto.
Começou a sua carreira em 2003 como voluntária no Município de S. João da Madeira, onde, desde então, tenho vindo a desempenhar várias funções relacionadas com educação em museus, património industrial, desenvolvimento económico local, cultura, turismo industrial e promoção turística.
Desde setembro 2013 que desenvolve os trabalhos na área do Turismo Industrial mas é em 2017 que assume as funções de Chefe da Unidade de Turismo de S. João da Madeira, com a consolidação e o desenvolvimento dos projetos de dinamização económica, cultural e social na cidade, assim como, a coordenação do projeto de Turismo Industrial, projeto pioneiro a nível nacional com o desenvolvimento dos Circuitos pelo Património Industrial.
Como coordenadora dos Circuitos pelo Património Industrial de S. João da Madeira, desde 2013, direciona a sua investigação na área do Turismo Industrial e recuperação e salvaguarda do património industrial e assume a responsabilidade do Secretariado da Associação Europeia de Turismo Industrial desde 2015. Desde 2013 coordena da Sub-Comissão para a criação da Norma Portuguesa da Qualidade do Turismo Industrial e é membro consultor do Working Group da ISO Industrial Tourism.
Entre 2003 e 2005 fez parte da equipa responsável pela montagem do Museu da Chapelaria de S. João da Madeira tendo feito parte da equipa de restauro do espólio do museu. Entre 2005 e 2013 foi responsável pelo Serviço Educativo e Assistente de Direção no Museu da Chapelaria, tendo em 2010, o Serviço Educativo do Museu, recebido a Menção Honrosa de Melhor Serviço de Extensão Cultural, atribuído pela Associação Portuguesa de Museologia Portuguesa. Entre 2010 e 2013 aprofundou a sua área de estudo na indústria do calçado, tendo igualmente, integrado a equipa de trabalho do que viria a ser o atual Museu do Calçado. Ainda neste âmbito, desenvolveu um estudo preliminar sobre a Industria e Design do Calçado em Portugal que viria a servir de base de trabalho para futuras investigações mais profundas.
Começou a sua carreira em 2003 como voluntária no Município de S. João da Madeira, onde, desde então, tenho vindo a desempenhar várias funções relacionadas com educação em museus, património industrial, desenvolvimento económico local, cultura, turismo industrial e promoção turística.
Desde setembro 2013 que desenvolve os trabalhos na área do Turismo Industrial mas é em 2017 que assume as funções de Chefe da Unidade de Turismo de S. João da Madeira, com a consolidação e o desenvolvimento dos projetos de dinamização económica, cultural e social na cidade, assim como, a coordenação do projeto de Turismo Industrial, projeto pioneiro a nível nacional com o desenvolvimento dos Circuitos pelo Património Industrial.
Como coordenadora dos Circuitos pelo Património Industrial de S. João da Madeira, desde 2013, direciona a sua investigação na área do Turismo Industrial e recuperação e salvaguarda do património industrial e assume a responsabilidade do Secretariado da Associação Europeia de Turismo Industrial desde 2015. Desde 2013 coordena da Sub-Comissão para a criação da Norma Portuguesa da Qualidade do Turismo Industrial e é membro consultor do Working Group da ISO Industrial Tourism.
Entre 2003 e 2005 fez parte da equipa responsável pela montagem do Museu da Chapelaria de S. João da Madeira tendo feito parte da equipa de restauro do espólio do museu. Entre 2005 e 2013 foi responsável pelo Serviço Educativo e Assistente de Direção no Museu da Chapelaria, tendo em 2010, o Serviço Educativo do Museu, recebido a Menção Honrosa de Melhor Serviço de Extensão Cultural, atribuído pela Associação Portuguesa de Museologia Portuguesa. Entre 2010 e 2013 aprofundou a sua área de estudo na indústria do calçado, tendo igualmente, integrado a equipa de trabalho do que viria a ser o atual Museu do Calçado. Ainda neste âmbito, desenvolveu um estudo preliminar sobre a Industria e Design do Calçado em Portugal que viria a servir de base de trabalho para futuras investigações mais profundas.
António Lucena de Faria
CEO da Fábrica de Startups.
António Vale
Co-fundador da Flowco
arquitecto pela Universidade de Coimbra, realizou um curso na Facultad de
Arquitetura, Diseño y Urbanismo da Universidad de Buenos Aires. Estagiou nos ateliers de Mario Wilson e Carvalho Araújo. Compatibiliza a sua atividade como arquitecto com o desenvolvimento do centro de eco-design de produto Flowco do que é fundador. Flowco cria soluções para as visões de arquitetos e designers, usando resíduos como matéria-prima.
arquitecto pela Universidade de Coimbra, realizou um curso na Facultad de
Arquitetura, Diseño y Urbanismo da Universidad de Buenos Aires. Estagiou nos ateliers de Mario Wilson e Carvalho Araújo. Compatibiliza a sua atividade como arquitecto com o desenvolvimento do centro de eco-design de produto Flowco do que é fundador. Flowco cria soluções para as visões de arquitetos e designers, usando resíduos como matéria-prima.
Carlos Coelho
Signatário do Movimento Marcas por Portugal, Presidente da Ivity e Co-fundador da Portuguese Mask.
Catarina Cardoso
Mais de 20 anos de experiência na área de marketing, trabalhou em diversos áreas, iniciando a sua carreira na indústria de bens de consumo, passando pela banca e indústria de bens de luxo. Atualmente é responsável pelo departamento de marketing da Viúva Lamego. Licenciada em Economia pela Universidade Católica Portuguesa (1992-1997), e com uma Pós-Graduação em Marketing Digital, pela Católica Lisbon School of Business and Economics.
Daniel Caramelo
Daniel Caramelo
Fundão, Portugal, 1979, Design de Equipamento na FBAUL
Prémio Gulbenkian e Prémio FLAD Jovem Designer.
Iniciou vida profissional em Lisboa, segue para Barcelona onde colabora com a empresa Escofet e estúdios de Martín Azúa e Diego Fortunato, aí destaca os produtos desenvolvidos para Ferran Adriá, Camper, Droog, Nanimarquina. Com Bárbara Fachada inicia o projecto LINHABRANCA, destaca a colecção de mobiliário urbano “Ar Puro” e “Lugar Comum” para a AMOP, cenografias da Modalisboa e participações na Experimenta Design. Colaborou também com Miguel Vieira Baptista e leccionou Design no IPT. Funda a Diverge Design, empresa adiquirida pelo Grupo Nabeiro, destaca as máquinas de café Qosmo e Quorum para a DeltaQ.
Juntamente com Agostinho Carvalho e Sónia Josué funda a WeADD, uma empresa focada na inovação de produto para clientes como a AAA, Prozis, Teka, Hovione e NOS. É premiado com o Red Dot, IF design Award, German Design Award e Good Design Award em diferentes productos desenvolvidos.
Fundão, Portugal, 1979, Design de Equipamento na FBAUL
Prémio Gulbenkian e Prémio FLAD Jovem Designer.
Iniciou vida profissional em Lisboa, segue para Barcelona onde colabora com a empresa Escofet e estúdios de Martín Azúa e Diego Fortunato, aí destaca os produtos desenvolvidos para Ferran Adriá, Camper, Droog, Nanimarquina. Com Bárbara Fachada inicia o projecto LINHABRANCA, destaca a colecção de mobiliário urbano “Ar Puro” e “Lugar Comum” para a AMOP, cenografias da Modalisboa e participações na Experimenta Design. Colaborou também com Miguel Vieira Baptista e leccionou Design no IPT. Funda a Diverge Design, empresa adiquirida pelo Grupo Nabeiro, destaca as máquinas de café Qosmo e Quorum para a DeltaQ.
Juntamente com Agostinho Carvalho e Sónia Josué funda a WeADD, uma empresa focada na inovação de produto para clientes como a AAA, Prozis, Teka, Hovione e NOS. É premiado com o Red Dot, IF design Award, German Design Award e Good Design Award em diferentes productos desenvolvidos.
Eglantina Monteiro
Eglantina Monteiro (Porto 1955,) vive e trabalha desde 2000 em castro Marim. Antropóloga, entre 1984-2000 foi Professora de Antropologia da Arte na Faculdade de Belas do Porto; entre 2001-2008 de Antropologia Cultural e Museologia na Faculdade de Ciencias Sociais e Humanas da Universidade do Algarve – Cursos de Património Cultural e Sociologia. Paralelamente desenvolveu trabalho curatorial em que diferentes tradições estéticas se articulam para diferentes espaços museológicos. Fez trabalho de campo em África (Guiné-Bissau- Bijagós), Brasil (Amazónia) e Algarve (Serra do Caldeirão). Em 2008 criou a Companhia das Culturas – um ecoturismo em contexto de uma quinta biológica, e em 2019 lançou a 8 9 5 0, a primeira marca feita em Portugal de Amenities naturais, orgânicas, isenta de plástico para a hotelaria.
Emília Ferreira
(Lisboa, 1963) Licenciada em Filosofia (FLL), mestre e doutora em História da Arte Contemporânea (FCSH/NOVA)). Investigadora integrada do IHA/FSCH/NOVA; investigadora associada ao projecto Social Sciences and Humanities Research Council, University of Victoria, British Columbia, Canadá; e investigadora associada ao CIEG/ISCSP-ULisboa. Historiadora de Arte, Curadora, Educadora pela Arte, Autora de Ficção. Desde Dezembro de 2017, dirige o Museu Nacional de Arte Contemporânea.
É autora de vários livros e centenas de textos sobre museus, educação, arte e artistas portugueses, entradas de dicionários e capítulos de livros nacionais e internacionais. Co-autora, com Cristina Gameiro dos 10 volumes Arte Moderna e Contemporânea: A minha primeira coleção (Lisboa, A Bela e o Monstro, 2014). Co-editora com Raquel Henriques da Silva e Joana d’Oliva Monteiro, do Dicionário Quem é quem na museologia portuguesa. Lisboa: Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/Nova, 2019 e 2021; e co-editora com Carlos João Correia de Aesthetics, Art and Intimacy. Lisboa: Centro de Filosofia da Universidade de Lisboa, 2021.
É autora de vários livros e centenas de textos sobre museus, educação, arte e artistas portugueses, entradas de dicionários e capítulos de livros nacionais e internacionais. Co-autora, com Cristina Gameiro dos 10 volumes Arte Moderna e Contemporânea: A minha primeira coleção (Lisboa, A Bela e o Monstro, 2014). Co-editora com Raquel Henriques da Silva e Joana d’Oliva Monteiro, do Dicionário Quem é quem na museologia portuguesa. Lisboa: Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas/Nova, 2019 e 2021; e co-editora com Carlos João Correia de Aesthetics, Art and Intimacy. Lisboa: Centro de Filosofia da Universidade de Lisboa, 2021.
Gonçalo Rebelo Almeida
Gonçalo Rebelo de Almeida, 46 anos, administrador do grupo Vila Galé com os pelouros de marketing e vendas, TI e RH. Foi responsável pelo lançamento de vários produtos e serviços dentro do grupo: Programa de fidelização, web sites, aplicações mobile, ERP Vila Galé, academia Vila Galé e programa Vila Galé Staff, entre outros.
Inês Cottinelli
Inês é uma das 5 filhas de Daciano. Formada em arquitectura paisagista, colaborou no atelier Garret Eckbo em São Francisco Califórnia no estudo de parques e jardins da cidade. Foi assistente convidada das disciplinas de Introdução aos Estudos do Ambiente e à Topografia no primeiro e segundo ano do curso de Arquitectura na Universidade Lusíada de Lisboa e no quinto ano do curso de Arquitectura da Universidade Lusíada de Coimbra.
Explorou outras áreas profissionais durante a Expo 98, participando e implementando o projecto de HighFlyer.
No Pós-expo investiu na transformação de um dos pavilhões num dos maiores centros de bowling da Europa- BIL - Bowling Internacional de Lisboa. Foi, posteriormente, coordenadora de eventos estratégicos da Câmara de Lisboa como o Euro 2004 e o Rock in Rio.
Dedica-se hoje, desde 2013, ao Atelier Daciano da Costa através do qual preserva e dá a conhecer a obra do designer.
Explorou outras áreas profissionais durante a Expo 98, participando e implementando o projecto de HighFlyer.
No Pós-expo investiu na transformação de um dos pavilhões num dos maiores centros de bowling da Europa- BIL - Bowling Internacional de Lisboa. Foi, posteriormente, coordenadora de eventos estratégicos da Câmara de Lisboa como o Euro 2004 e o Rock in Rio.
Dedica-se hoje, desde 2013, ao Atelier Daciano da Costa através do qual preserva e dá a conhecer a obra do designer.
Isabel Costa
No seu percurso académico-profissional Isabel Costa começou por licenciar-se em Engenharia Alimentar - Biotecnologia na Universidade Católica do Porto e fez vários tipos de formação em gestão, negócios e marketing em Portugal (PADE/AESE) e no estrangeiro (Harvard, London Business School, INSEAD)
Durante 20 anos desenvolveu a sua atividade profissional na Sonae Distribuição, passando por diversas funções e atividades nas áreas operacionais das lojas, na gestão, coordenação de projetos de desenvolvimento dos novos modelos de gestão, marcas e negócios, sendo a mais importante a área comercial. Teve a seu cargo várias áreas como Membro do Conselho de Administração.
Em março de 2011 lançou-se como empreendedora de projetos próprios que pretendem o desenvolvimento económico, humano e social de zonas interiores do país com especial destaque para o Projeto Burel Factory (a recuperação de uma fábrica, das máquinas e dos saberes dos lanifícios em Manteigas) e o Projeto Penhas Douradas Food (uma abordagem inovadora de produtos alimentares gourmet a partir de produtos da Serra da Estrela). Todos estes projectos tiveram a sua origem no projeto desenvolvido na área do Turismo, a Casa das Penhas Douradas Hotel Design e SPA.
Destaca-se pela capacidade de abordagem com uma visão global, pela sua determinação e dinamismo e pela forte imaginação e criatividade.
Luisa Baptista
Gestora de Produto
João Mendes Ribeiro
João Mendes Ribeiro (Coimbra, 1960)
Arquitecto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, em 1986. Doutorado pela Universidade de Coimbra, em 2009. Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra.
Prémio FAD 2004 e 2016; Gold Medal for Best Stage Design, Quadrienal de Praga, 2007; Prémio Enor 2009; Prémio BIAU 2012 e 2016; RIBA Award for International Excellence 2016; Prémio BigMat 2017 e XII Prémio Secil de Arquitectura 2020.
Selecionado para o European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies Van Der Rohe Award 2001 e 2015 e para o DOMUS International Prize for Restoration and Preservation 2017. Finalista do RIBA International Prize 2016 e do Prémio FAD 1999, 2001, 2002, 2006, 2012, 2017 and 2018.
Arquitecto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, em 1986. Doutorado pela Universidade de Coimbra, em 2009. Professor Associado do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra.
Prémio FAD 2004 e 2016; Gold Medal for Best Stage Design, Quadrienal de Praga, 2007; Prémio Enor 2009; Prémio BIAU 2012 e 2016; RIBA Award for International Excellence 2016; Prémio BigMat 2017 e XII Prémio Secil de Arquitectura 2020.
Selecionado para o European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies Van Der Rohe Award 2001 e 2015 e para o DOMUS International Prize for Restoration and Preservation 2017. Finalista do RIBA International Prize 2016 e do Prémio FAD 1999, 2001, 2002, 2006, 2012, 2017 and 2018.
Joaquim Lima
Joaquim Manuel Sousa Lima é Licenciado em Sociologia pela Universidade da Beira Interior (1991), tendo frequentado o Mestrado em Sociologia na mesma Universidade (1998). É pós-graduado em Gestão Empresarial na Associação Empresarial de Portugal (1992) e, posteriormente, fez a pós-graduação em Empreendedorismo e Inovação, na Universidade Católica Portuguesa (2005).
Iniciou o seu percurso profissional na AEP- Associação Empresarial de Portugal, tendo assumido as funções de gestor de formação profissional entre 1992 e 1999, junto de empresas de diversos sectores económicos, tendo lidero, ainda, projectos nacionais e internacionais de formação profissional.
É, desde Março de 1999, Director Geral da APCOR- Associação Portuguesa da Cortiça, entidade responsável por representar a Indústria da Cortiça. É, ainda, administrador do CINCORK - Centro de Formação Profissional da Indústria de Cortiça, desde Setembro de 1999 e, recentemente, assumiu como vogal, o Conselho de Administração do Centro Tecnológico da Cortiça (CTCOR).
Foi Director fundador da AIFF – Associação Para a Competitividade da Indústria da Fileira Florestal (Cluster de Competitividade da Indústria da Cortiça, Pasta e Papel e Madeira e Mobiliário), desde Janeiro de 2009 até 2019.
Presidiu ao Conselho Geral da UBI – Universidade da Beira Interior de Junho de 2016 a Março de 2017, tendo integrado o Conselho Geral durante dois mandatos, desde 2009 até 2017 como elemento cooptado.
A APCOR – Associação Portuguesa da Cortiça - é a única associação nacional que representa a indústria da cortiça. Está sedeada no Norte de Portugal, em Santa Maria de Lamas, concelho de Santa Maria da Feira, o maior polo mundial de transformação da cortiça. A APCOR representa, promove, divulga e investiga a indústria da cortiça portuguesa. Foi criada em 1956 e baseia a sua política de qualidade na satisfação dos associados, tendo como missão promover e valorizar a cortiça enquanto matéria-prima de excelência e os seus produtos. Tem como áreas de intervenção: a Internacionalização; a Inovação e Desenvolvimento; a Informação; e os Serviços de Apoio às empresas (jurídico, qualidade, licenciamento industrial, económico e informativo, contratação colectiva) e cooperação institucional. É, ainda, o centro de informação do sector da cortiça e possui o Cork Welcome Center, para receber todos aqueles que desejem saber mais sobre esta matéria-prima.
Mais informações em:
w. www.apcor.pt
f. www.facebook.com/apcortica
y. www.youtube.com/apcortica
Iniciou o seu percurso profissional na AEP- Associação Empresarial de Portugal, tendo assumido as funções de gestor de formação profissional entre 1992 e 1999, junto de empresas de diversos sectores económicos, tendo lidero, ainda, projectos nacionais e internacionais de formação profissional.
É, desde Março de 1999, Director Geral da APCOR- Associação Portuguesa da Cortiça, entidade responsável por representar a Indústria da Cortiça. É, ainda, administrador do CINCORK - Centro de Formação Profissional da Indústria de Cortiça, desde Setembro de 1999 e, recentemente, assumiu como vogal, o Conselho de Administração do Centro Tecnológico da Cortiça (CTCOR).
Foi Director fundador da AIFF – Associação Para a Competitividade da Indústria da Fileira Florestal (Cluster de Competitividade da Indústria da Cortiça, Pasta e Papel e Madeira e Mobiliário), desde Janeiro de 2009 até 2019.
Presidiu ao Conselho Geral da UBI – Universidade da Beira Interior de Junho de 2016 a Março de 2017, tendo integrado o Conselho Geral durante dois mandatos, desde 2009 até 2017 como elemento cooptado.
A APCOR – Associação Portuguesa da Cortiça - é a única associação nacional que representa a indústria da cortiça. Está sedeada no Norte de Portugal, em Santa Maria de Lamas, concelho de Santa Maria da Feira, o maior polo mundial de transformação da cortiça. A APCOR representa, promove, divulga e investiga a indústria da cortiça portuguesa. Foi criada em 1956 e baseia a sua política de qualidade na satisfação dos associados, tendo como missão promover e valorizar a cortiça enquanto matéria-prima de excelência e os seus produtos. Tem como áreas de intervenção: a Internacionalização; a Inovação e Desenvolvimento; a Informação; e os Serviços de Apoio às empresas (jurídico, qualidade, licenciamento industrial, económico e informativo, contratação colectiva) e cooperação institucional. É, ainda, o centro de informação do sector da cortiça e possui o Cork Welcome Center, para receber todos aqueles que desejem saber mais sobre esta matéria-prima.
Mais informações em:
w. www.apcor.pt
f. www.facebook.com/apcortica
y. www.youtube.com/apcortica
Laura Moreira
Fundadora e gestora do projecto startup na área da Economia Circular e Turismo.
Desenvolvimento de negócios, levantamento de fundos, redação de propostas, desenvolvimento de argumentos de vendas, gerenciamento de equipas, recrutamento e coordenação de projetos.
- Vencedor do prêmio Impacto Social da Tourism Creative Factory - edição de inverno.
Desenvolvimento de negócios, levantamento de fundos, redação de propostas, desenvolvimento de argumentos de vendas, gerenciamento de equipas, recrutamento e coordenação de projetos.
- Vencedor do prêmio Impacto Social da Tourism Creative Factory - edição de inverno.
Paulo Carvalho
Estudou Engenharia Informática, Desenho Organizacional e Engenharia no IST. Tem 21 anos de experiência em empresas multinacionais. Liderou programas internacionais de transformação, implementando soluções de automação e inteligência artificial e transformação de processos. Fascinado pelo diálogo, transformação, pensamento sistêmico, mudança, tomada de decisões, procura de significado, alegria e colaboração. Focado na abundância e criação de fluxos de valor, consistentes com toda a vida existente no nosso belo planeta.
Paulo Estrada
Paulo Guilherme de Sousa Falcão Estrada , 24/08/1959, ensino complementar, entrou na vida profissional em 1980 e na Sofalca em 1985.
Casado há 37 anos, duas filhas, 2 netos.
Natural e residente em Abrantes
Católico praticante e mantem-se como Administrador da marca
Casado há 37 anos, duas filhas, 2 netos.
Natural e residente em Abrantes
Católico praticante e mantem-se como Administrador da marca
Pedro Amaral
Licenciado e Doutorado em Engenharia de Materiais é atualmente Professor e Vice-Presidente do Instituto Superior Técnico na área das Ligações Empresariais, Empreendedorismo e Formação Avançada. Em 2001 fundou uma spin-off do IST, a Frontwave, atualmente uma das empresas na liderança do desenvolvimento tecnológico na indústria dos materiais e produtos de origem em pedra natural. Na sequência do seu trabalho de investigação em materiais, foi um dos inventores e co-promotores do projeto Stork, um material compósito avançado que resulta de uma combinação de materiais naturais (pedra e cortiça), cujo piloto que se encontra atualmente em fase de expansão industrial.
Rita Salvado
Diretora do Museu de Lanifícios da Universidade da Beira Interior (UBI). Professora Auxiliar no Departamento de Ciência e Tecnologia Têxteis e investigadora no LabCom. Coordena o Doutoramento em Design de Moda da UBI. Desenvolve investigação na sinergia entre Engenharia Têxtil, Design e Património, aplicada em tecnologia usável e em valorização cultural. Coopera com empresas em projetos I&D e em ações de transferência de conhecimento, promovendo o desenvolvimento da indústria têxtil criativa. Foca a dimensão projetiva do acervo do Museu de Lanifícios, em particular o estudo da coleção de tecidos e debuxos históricos e o desenvolvimento de produtos e serviços, educativos e de turismo cultural, que se articulam com a dinamização da Rota da Lã – TRANSLANA.
Sebastião Ataíde
Co-fundador da Flowco
arquitecto pela Universidade de Coimbra, realizou um curso na La Sapienza Università di Roma. Estagiou no atelier do Corvo. Compatibiliza a sua atividade como arquitecto com o desenvolvimento do centro de eco-design de produto Flowco do que é fundador. Flowco cria soluções para as visões de arquitetos e designers, usando resíduos como matéria-prima.
arquitecto pela Universidade de Coimbra, realizou um curso na La Sapienza Università di Roma. Estagiou no atelier do Corvo. Compatibiliza a sua atividade como arquitecto com o desenvolvimento do centro de eco-design de produto Flowco do que é fundador. Flowco cria soluções para as visões de arquitetos e designers, usando resíduos como matéria-prima.
Teresa Ferreira
Diretora do Departamento de Dinamização da Oferta e dos Recursos – Turismo de Portugal
Licenciatura em Sociologia, Universidade Nova de Lisboa, Mestrado em Psicologia Social, ISCTE, Lisboa. A trabalhar no Turismo de Portugal desde 1998, coordenando projetos de desenvolvimento de produto (turismo cultural, turismo de natureza, gastronomia e enoturismo, turismo médico, turismo acessível); turismo sustentável; programas de inovação e empreendedorismo; financiamento de projetos com interesse turístico; representação do Instituto em foruns nacionais e internacionais.
Licenciatura em Sociologia, Universidade Nova de Lisboa, Mestrado em Psicologia Social, ISCTE, Lisboa. A trabalhar no Turismo de Portugal desde 1998, coordenando projetos de desenvolvimento de produto (turismo cultural, turismo de natureza, gastronomia e enoturismo, turismo médico, turismo acessível); turismo sustentável; programas de inovação e empreendedorismo; financiamento de projetos com interesse turístico; representação do Instituto em foruns nacionais e internacionais.
Samuel Gonçalves
Samuel Gonçalves, arquiteto, fundador do estúdio SUMMARY.
Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto. Em 2010 e 2011 trabalha no estúdio chileno ELEMENTAL, dirigido por Alejandro Aravena. Em 2015, no Parque de Ciências e Tecnologias da Universidade do Porto (UPTEC), Samuel funda o estúdio SUMMARY, cujo trabalho tem vindo a ser publicado e exibido internacionalmente (Bienal de Veneza, Boston Society of Architects, Bauhaus Centenary, MAXXI Museum, entre outros).
Em 2017, a SUMMARY vence o prémio “Red Dot” na categoria “Habitat” e em 2018 foi distinguido com o prémio “40 under 40”, integrando a lista dos 40 arquitetos e designers emergentes mais promissores da Europa, selecionada pelo The European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies.
Em 2020, SUMMARY foi eleito como “The Emerging Architect of the Year” pelos leitores da revista britânica Dezeen.
Breve texto sobre o atelier:
SUMMARY é um estúdio de arquitetura fundado por Samuel Gonçalves no Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade do Porto.
Procurando o equilíbrio entre pragmatismo e experimentalismo, SUMMARY desenvolve soluções pré-fabricadas com o objetivo de responder a um desafio determinante da arquitetura contemporânea – acelerar e simplificar os processos construtivos.
Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto. Em 2010 e 2011 trabalha no estúdio chileno ELEMENTAL, dirigido por Alejandro Aravena. Em 2015, no Parque de Ciências e Tecnologias da Universidade do Porto (UPTEC), Samuel funda o estúdio SUMMARY, cujo trabalho tem vindo a ser publicado e exibido internacionalmente (Bienal de Veneza, Boston Society of Architects, Bauhaus Centenary, MAXXI Museum, entre outros).
Em 2017, a SUMMARY vence o prémio “Red Dot” na categoria “Habitat” e em 2018 foi distinguido com o prémio “40 under 40”, integrando a lista dos 40 arquitetos e designers emergentes mais promissores da Europa, selecionada pelo The European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies.
Em 2020, SUMMARY foi eleito como “The Emerging Architect of the Year” pelos leitores da revista britânica Dezeen.
Breve texto sobre o atelier:
SUMMARY é um estúdio de arquitetura fundado por Samuel Gonçalves no Parque de Ciência e Tecnologia da Universidade do Porto.
Procurando o equilíbrio entre pragmatismo e experimentalismo, SUMMARY desenvolve soluções pré-fabricadas com o objetivo de responder a um desafio determinante da arquitetura contemporânea – acelerar e simplificar os processos construtivos.
Toni Grilo
Designer e diretor artístico, Toni Grilo nasceu na França em 1979.
Formado na Ecole Boulle em Paris em 2001, veio para Portugal, onde encontra as suas raízes. Descobre um país rico em indústria, uma forte tradição artesanal e assim fica obcecado com a beleza dos processos industriais e as materias.
Depois de várias colaborações, fundou em 2008 seu próprio estúdio, desenhando objetos, mobília e cenografia.
Criou várias marcas de design contemporâneo e intemporal, como Riluc em 2009, Haymann Editions em 2012, Blackcork em 2014. Também criou o LXD Lisboa Design Show e tornou-se diretor artístico da conceituada ourivesaria centenária Topázio.
Em 2019, fundou a Marm, uma marca de iluminação em mármore com o fabricante MCM, e também a INOT, uma edição livre de peças excepcionais em colaboração com artesãos.
Formado na Ecole Boulle em Paris em 2001, veio para Portugal, onde encontra as suas raízes. Descobre um país rico em indústria, uma forte tradição artesanal e assim fica obcecado com a beleza dos processos industriais e as materias.
Depois de várias colaborações, fundou em 2008 seu próprio estúdio, desenhando objetos, mobília e cenografia.
Criou várias marcas de design contemporâneo e intemporal, como Riluc em 2009, Haymann Editions em 2012, Blackcork em 2014. Também criou o LXD Lisboa Design Show e tornou-se diretor artístico da conceituada ourivesaria centenária Topázio.
Em 2019, fundou a Marm, uma marca de iluminação em mármore com o fabricante MCM, e também a INOT, uma edição livre de peças excepcionais em colaboração com artesãos.
Vânia Fernandes
(Faro, 1984) concluiu o último ano do curso de Arquitectura na Università della Svizzera italiana – Accademia di architetura di Mendrisio (06-07), com o docente de projecto arqto. Peter Zumthor e docente de “Forma, técnica e genérica do cinema”: Marco Mullër. Licenciada em 2008 com o grau de mestre em Arquitectura pela Universidade Lusíada de Lisboa, com a publicação da tese de mestrado, FILTROS URBANOS: O Pontão na busca de uma continuidade entre Arte, Paisagem e Arquitectura, sob orientação do regente: prof. doutor arqto. Joaquim José Ferrão de Oliveira Braizinha e do assistente mestre arqto. Orlando Azevedo.
Em 2008 o projecto - masterplan, executado no último ano do curso de Arquitectura, no atelier do arqto. Peter Zumthor, foi seleccionado para a exposição IBA meets IBA (Internationale Bauaustellung) em Basileia (Suiça) e publicado o livro “Bauen am Rhein – Projekte für das Klybeck-Hafenareal, Lehrstuhl Peter Zumthor.
Inicia actividade profissional, em 2008, como colaboradora do atelier Aires Mateus e Associados, do arqto Manuel Aires Mateus, onde tem participado em projectos nacionais e internacionais. Desde 2008, tem vindo a desenvolver um projecto com o atelier BASE e em 2009, inicia com o atelier P-AR, arqta Joana Carmo Simões e arqta Susana dos Santos Rodrigues. Em 2015 abre a Casa Modesta, projecto de Turismo Rural desenhado pelo P-Ar.
Em 2008 o projecto - masterplan, executado no último ano do curso de Arquitectura, no atelier do arqto. Peter Zumthor, foi seleccionado para a exposição IBA meets IBA (Internationale Bauaustellung) em Basileia (Suiça) e publicado o livro “Bauen am Rhein – Projekte für das Klybeck-Hafenareal, Lehrstuhl Peter Zumthor.
Inicia actividade profissional, em 2008, como colaboradora do atelier Aires Mateus e Associados, do arqto Manuel Aires Mateus, onde tem participado em projectos nacionais e internacionais. Desde 2008, tem vindo a desenvolver um projecto com o atelier BASE e em 2009, inicia com o atelier P-AR, arqta Joana Carmo Simões e arqta Susana dos Santos Rodrigues. Em 2015 abre a Casa Modesta, projecto de Turismo Rural desenhado pelo P-Ar.
Vera Fino
Direcção Manufactura de Tapeçarias de Portalegre
Oradores Fórum Inspirational
Junte-se a nós para conhecer pessoas, marcas e projectos memoráveis que se destacam pelo seu empreendedorismo e defesa por missões e causas. Juntos celebramos conquistas ao partilhar o conhecimento e histórias.
Apresentação por ordem alfabética de nome próprio.
Alexandra Tavares
Alexandra tem 29 anos, nasceu na Guarda mas vive em Lisboa há mais de uma década. Estudou arquitectura e produção e comunicação de eventos.
Alexandra é co-fundadora da plataforma de promoção de arte amorpho.pt, partner no hub multidisciplinar safralx.pt e sócia da Wedo Moments, empresa criadora da Karpet2R.
Para além da sua experiência profissional consolidada, Alexandra tem ainda valências em design de interiores e vasta experiência em ativação de marca e cenografia.
Alexandra é co-fundadora da plataforma de promoção de arte amorpho.pt, partner no hub multidisciplinar safralx.pt e sócia da Wedo Moments, empresa criadora da Karpet2R.
Para além da sua experiência profissional consolidada, Alexandra tem ainda valências em design de interiores e vasta experiência em ativação de marca e cenografia.
Brunno Jahara
Brunno Jahara é formado pela Universidade de Brasília e o Instituto Universitario di Architettura di Venezia, o designer nascido no Rio de Janeiro, já viu suas criações expostas em diversas cidades ao redor no mundo.
A sensação de bem estar, conforto e bom humor permeiam todas as linhas assinadas pelo designer que trabalha com diversos materiais, entre metais, porcelanas, plásticos e vidro.
Entre suas exposições internacionais destacam-se as participações na Triennale di Milano, New Italian Design com curadoria de Andrea Branzi, Quale Cose Siamo, com curadoria de Alessandro Mendini, Les Eaux Ouvert, no Centre George Pompidou com curadoria Fabrica, selecionado pelo Cooper Hewitt Design Museum para a Trienal de Design em Nova Iorque, e também diversas semanas de design; como Miami, Milão, Amsterdam, Tokyo e São Paulo.
Jahara colabora há vários anos com indústrias em Portugal como a Vista Alegre, tendo desenvolvido a coleção Transatlântica, um dos best sellers da marca, premiada internacionalmente.
A sensação de bem estar, conforto e bom humor permeiam todas as linhas assinadas pelo designer que trabalha com diversos materiais, entre metais, porcelanas, plásticos e vidro.
Entre suas exposições internacionais destacam-se as participações na Triennale di Milano, New Italian Design com curadoria de Andrea Branzi, Quale Cose Siamo, com curadoria de Alessandro Mendini, Les Eaux Ouvert, no Centre George Pompidou com curadoria Fabrica, selecionado pelo Cooper Hewitt Design Museum para a Trienal de Design em Nova Iorque, e também diversas semanas de design; como Miami, Milão, Amsterdam, Tokyo e São Paulo.
Jahara colabora há vários anos com indústrias em Portugal como a Vista Alegre, tendo desenvolvido a coleção Transatlântica, um dos best sellers da marca, premiada internacionalmente.
Cru Arquitectos
CRU arquitectura e investigação, é um atelier de arquitectura, a operar na Cooperativa Integral Minga, em Montemor-o-Novo, focado numa prática construtiva responsável, informada por uma análise profunda das qualidades éticas, estéticas e energéticas dos materiais e saberes locais.
A equipa, composta pelas Arq.ªs Tânia Teixeira, Filipa Cabrita, e Joana Bem-Haja, o Arq.º Pedro Sequeira e a Eng.ª Civil Caterina De Vitti, desenvolve desde 2019, projectos instruídos para atuar como estratégia de permanência e permutabilidade, e responder aos desafios da habitação e da hospitalidade.
A equipa, composta pelas Arq.ªs Tânia Teixeira, Filipa Cabrita, e Joana Bem-Haja, o Arq.º Pedro Sequeira e a Eng.ª Civil Caterina De Vitti, desenvolve desde 2019, projectos instruídos para atuar como estratégia de permanência e permutabilidade, e responder aos desafios da habitação e da hospitalidade.
Carlos Dúran Alba
Consultor experiente em estratégias e design de varejo,
hospitalidade, residencial, cultura e lazer.
Tem sido
o responsável pelo desenvolvimento de diferentes tipos de projectos
coordenação de equipas polivalentes.
Hábil e com grande capacidade analítica, ajuda a detectar as necessidades
de seus clientes, fornecendo soluções criativas e viáveis.
hospitalidade, residencial, cultura e lazer.
Tem sido
o responsável pelo desenvolvimento de diferentes tipos de projectos
coordenação de equipas polivalentes.
Hábil e com grande capacidade analítica, ajuda a detectar as necessidades
de seus clientes, fornecendo soluções criativas e viáveis.
Filipa Belo
Fundadora & Curadora Portugal Manual
Entusiasta do empreendedorismo, do consumo sustentável e da economia da partilha Filipa Belo criou em 2018 a primeira rede de promoção do artesanato português contemporâneo - Portugal Manual - que estreou em novembro desse ano com uma exposição em Brasília.
A rede integra actualmente cerca de 60 marcas que renovam o artesanato através do design. Após o lançamento em Brasília, foram realizadas três exposições em São Paulo e, como resultado do sucesso, participou do Portugal 360, no Rio de Janeiro, a convite do Turismo de Portugal onde se registaram mais de 20.000 visitas à exposição "O artesanato em transformação".
Em 2020 lança a primeira coleção de selo Portugal Manual e, a convite da Fundação CCB, abre a primeira Pop-Up da marca em Lisboa.
Actualmente, Filipa dá consultoria a marcas da sua rede, novas marcas que estão a iniciar projetos (relacionados com o artesanato e arte) e ainda a empresas que procuram soluções feitas pelos novos artesãos portugueses.
Entusiasta do empreendedorismo, do consumo sustentável e da economia da partilha Filipa Belo criou em 2018 a primeira rede de promoção do artesanato português contemporâneo - Portugal Manual - que estreou em novembro desse ano com uma exposição em Brasília.
A rede integra actualmente cerca de 60 marcas que renovam o artesanato através do design. Após o lançamento em Brasília, foram realizadas três exposições em São Paulo e, como resultado do sucesso, participou do Portugal 360, no Rio de Janeiro, a convite do Turismo de Portugal onde se registaram mais de 20.000 visitas à exposição "O artesanato em transformação".
Em 2020 lança a primeira coleção de selo Portugal Manual e, a convite da Fundação CCB, abre a primeira Pop-Up da marca em Lisboa.
Actualmente, Filipa dá consultoria a marcas da sua rede, novas marcas que estão a iniciar projetos (relacionados com o artesanato e arte) e ainda a empresas que procuram soluções feitas pelos novos artesãos portugueses.
Hugo Marrafas
Designer e Co Fundador da marca Bepolar.
Jader Almeida
Jader Almeida teve seu primeiro contato com a indústria ainda na adolescência, em uma fábrica de móveis no interior de Santa Catarina, no sul do Brasil. Não era uma empresa de grande porte, mas permitiu a ele descobrir e experimentar as inúmeras etapas do processo industrial. Antes da faculdade, já fazia desenhos técnicos para a marca LinBrasil e para outros designers. Toda a complexidade de elaboração e execução estava bem sedimentada quando Jader iniciou a graduação no ano 2000. “Cursei Arquitetura para vislumbrar a possibilidade de projetar um objeto ou uma cidade. Penso que o princípio é o mesmo, o que muda é a escala, cada uma com a sua complexidade.”
Então veio a parceria com a SOLLOS, que está prestes a completar duas décadas: nos cinco primeiros anos, Jader Almeida e a equipe da indústria se dedicaram a construir a cultura e a plataforma técnica – nas fábricas em Princesa e Chapecó, no oeste catarinense – que viabilizaram a produção de excelência da marca, integrando as tradições artesanais às referências de vanguarda.
Hoje, aos 39 anos, com mais de 50 revendedores e 7 lojas próprias e franqueadas, Jader mantém uma intensa rotina entre as indústrias no sul do país e as reuniões com parceiros, fornecedores, distribuidores e arquitetos de todo o Brasil e do exterior, além de participar das principais exposições e feiras mundiais, como Milão e Nova Iorque.
Então veio a parceria com a SOLLOS, que está prestes a completar duas décadas: nos cinco primeiros anos, Jader Almeida e a equipe da indústria se dedicaram a construir a cultura e a plataforma técnica – nas fábricas em Princesa e Chapecó, no oeste catarinense – que viabilizaram a produção de excelência da marca, integrando as tradições artesanais às referências de vanguarda.
Hoje, aos 39 anos, com mais de 50 revendedores e 7 lojas próprias e franqueadas, Jader mantém uma intensa rotina entre as indústrias no sul do país e as reuniões com parceiros, fornecedores, distribuidores e arquitetos de todo o Brasil e do exterior, além de participar das principais exposições e feiras mundiais, como Milão e Nova Iorque.
Lara Alvarez
Licenciada en Diseño industrial e Ingeniería de Materiales y posteriormente orientada hacia biomateriales, herramientas de circularidad y otra formación más artística. Mi experiencia esta centrada en la identificación de materiales para profesionales a través de la innovación y sostenibilidad, así como en la conceptualización y desarrollo de producto. Los últimos años he trabajado en proyectos muy variados para sectores de producto, calzado, arquitectura efímera, diseño urbano, juguete, así como investigando materiales para fabricantes a través del residuo y su revalorización o promoción de materiales sostenibles.
Algunas empresas son Materfad Centro de Materiales (Clientes: Santa&Cole, Fundación La Caixa, Fundación Arquia…), FINSA, Materiom.org, TMDC… Y complementado con formación en Escuelas (Barreira Arte+Diseño).
Actualmente realiza el Postgrado en Economías Circulares y Herramientas de Sostenibilidad en la UPC.
Algunas empresas son Materfad Centro de Materiales (Clientes: Santa&Cole, Fundación La Caixa, Fundación Arquia…), FINSA, Materiom.org, TMDC… Y complementado con formación en Escuelas (Barreira Arte+Diseño).
Actualmente realiza el Postgrado en Economías Circulares y Herramientas de Sostenibilidad en la UPC.
Lili Tedde
Representante oficial do Studio Edelkoort no Brasil.
Editora-chefe e coordenadora de projeto do recém lançado livro Bloom Fé (outubro/2016) e Bloom Brasil Saboroso (abril/2014).
Distribuidora oficial das publicações Trend Books e Bloom Magazine desenvolvidas pela Trend Union, estúdio de trend forecasting baseado em Paris, dirigido por Lidewij Edelkoort.
Trabalhou no canal de televisão Telefuturo em Assunção no Paraguay, cuidando da imagem dos jornalistas e artistas do canal de televisão. Trabalhou no escritório de design gráfico Hopkins Baumann de Nova York. Começou a carreira como produtora na Revista Claudia da Editora Abril.
Formação em Desenho Industrial na FAAP em São Paulo com cursos de especialização na Parsons School of New York.
Editora-chefe e coordenadora de projeto do recém lançado livro Bloom Fé (outubro/2016) e Bloom Brasil Saboroso (abril/2014).
Distribuidora oficial das publicações Trend Books e Bloom Magazine desenvolvidas pela Trend Union, estúdio de trend forecasting baseado em Paris, dirigido por Lidewij Edelkoort.
Trabalhou no canal de televisão Telefuturo em Assunção no Paraguay, cuidando da imagem dos jornalistas e artistas do canal de televisão. Trabalhou no escritório de design gráfico Hopkins Baumann de Nova York. Começou a carreira como produtora na Revista Claudia da Editora Abril.
Formação em Desenho Industrial na FAAP em São Paulo com cursos de especialização na Parsons School of New York.
Lucrécia Píttaro
Argentinian-italian artist, born in Buenos Aires, lives and works in Paris since 2008.
Lucrecia studied Fashion and Textile Design at the Universidad Argentina de la Empresa (U.A.D.E) in 2000, and completed her studies at Central Saint Martins in London and at the Istituto Marangoni in Milan.
In 2002 Lucrecia joins the creative team at Jazmin Chebar in Buenos Aires and begins to develop her career in fashion, prints and textile graphics.
In 2008 Lucrecia moves to Paris and obtains her bachelor's degree in Arts Plastiques and a master's degree in Art contemporain at the Université Paris 8 Saint Denis-Vincennes. Parallel to her designer career, she continues to develop her personal artistic project, participating in group exhibitions and attending artist residencies in Paris, Moscow, India and Chile among others.
Since 2018 her Designer career develops and Lucrecia collaborates with different worldwide known brands.
Lucrecia studied Fashion and Textile Design at the Universidad Argentina de la Empresa (U.A.D.E) in 2000, and completed her studies at Central Saint Martins in London and at the Istituto Marangoni in Milan.
In 2002 Lucrecia joins the creative team at Jazmin Chebar in Buenos Aires and begins to develop her career in fashion, prints and textile graphics.
In 2008 Lucrecia moves to Paris and obtains her bachelor's degree in Arts Plastiques and a master's degree in Art contemporain at the Université Paris 8 Saint Denis-Vincennes. Parallel to her designer career, she continues to develop her personal artistic project, participating in group exhibitions and attending artist residencies in Paris, Moscow, India and Chile among others.
Since 2018 her Designer career develops and Lucrecia collaborates with different worldwide known brands.
Magna Coeli
Já ministrou diversas palestras e workshops na área de moda e adora falar sobre empreendedorismo social e é a Fundadora - Designer de Comportamento Refazenda.
MAGNA COELI
Filha de pai alfaiate e mãe professora de corte e costura, Magna Coeli é hoje uma conceituada estilista com foco em moda sustentável. Desde pequena, o ambiente familiar de costuras, linhas e modelagens chamava sua atenção. Ela se encantou pela possibilidade de usar roupas como forma de comunicação e posicionamento no mundo.
Fundou a Refazenda há quase 30 anos, fruto de uma insatisfação com os padrões insustentáveis que a industria textil e a moda carrega até hoje. O propósito foi criar um negócio de fato circular, sustentável, consciente, com design original e inovador. E comunicar um novo comportamento através de produtos sustentáveis.
Graduada em serviço social pela UFPE e pós graduada em Design de Moda também pela UFPE, hoje ela comanda a Refazenda ao lado dos filhos Marcos e André Queiroz, além de ser membro atuante do SINDVEST, principal entidade de articulação e fomento da cadeia produtiva de moda no Estado de Pernambuco.
MAGNA COELI
Filha de pai alfaiate e mãe professora de corte e costura, Magna Coeli é hoje uma conceituada estilista com foco em moda sustentável. Desde pequena, o ambiente familiar de costuras, linhas e modelagens chamava sua atenção. Ela se encantou pela possibilidade de usar roupas como forma de comunicação e posicionamento no mundo.
Fundou a Refazenda há quase 30 anos, fruto de uma insatisfação com os padrões insustentáveis que a industria textil e a moda carrega até hoje. O propósito foi criar um negócio de fato circular, sustentável, consciente, com design original e inovador. E comunicar um novo comportamento através de produtos sustentáveis.
Graduada em serviço social pela UFPE e pós graduada em Design de Moda também pela UFPE, hoje ela comanda a Refazenda ao lado dos filhos Marcos e André Queiroz, além de ser membro atuante do SINDVEST, principal entidade de articulação e fomento da cadeia produtiva de moda no Estado de Pernambuco.
Nuno Matos Cabral
Designer de Interiores e fundador do Nuno Matos Cabral Design Studio
Patrícia Dias
Licenciada em Comunicação Social pela Universidade Católica Portuguesa e com Pós-Graduação em Marketing Management pelo ISEG, desenvolveu a sua carreira em torno da comunicação. Foi na gastronomia que se especializou, com a criação da Chefs Agency, a primeira empresa nacional dedicada ao marketing gastronómico, onde gere a comunicação dos principais chefs nacionais, produtores de vinho e marcas relacionadas com esta área. Recentemente desenvolveu a plataforma de promoção da gastronomia portuguesa The Art of Tasting Portugal.
Pedro d'Orey
Designer de Interiores e Partner da Quarto Sala.
Nicole Vindel
Nicole Vindel (1992) is a trans-disciplinary artist and designer generating new narratives of food.
Born in Guatemala, grown in Girona, and currently based in Barcelona from where she runs her own studio since four years ago. Her strong connection with cultures brought her to intertwine diverse fields as interaction, identities, ecologies, and everything in between.
Nicole has been described by Vogue Spain as a food artist hungry for change, combining intellectual and formal beauty to generate cognitive conflict with her artworks. Since researching advanced materials and applying them in high cuisine with El Celler de Can Roca she has been exploring gastronomy aiming to reconnect with food through symbolism, senses, and cultural diversity.
Next to this, she is the founder of Random Happiness, an art collective using happiness as a revolutionary tool, and Food Design Nation, a digital platform to collectively design better futures of food. From there she works actively in co-creation projects, teaches at universities such as Elisava, IED, or LCI; and has worked with FoodCultura Foundation, Open Restaurants Jerusalem, and El Tercer Paraíso, among others.
Born in Guatemala, grown in Girona, and currently based in Barcelona from where she runs her own studio since four years ago. Her strong connection with cultures brought her to intertwine diverse fields as interaction, identities, ecologies, and everything in between.
Nicole has been described by Vogue Spain as a food artist hungry for change, combining intellectual and formal beauty to generate cognitive conflict with her artworks. Since researching advanced materials and applying them in high cuisine with El Celler de Can Roca she has been exploring gastronomy aiming to reconnect with food through symbolism, senses, and cultural diversity.
Next to this, she is the founder of Random Happiness, an art collective using happiness as a revolutionary tool, and Food Design Nation, a digital platform to collectively design better futures of food. From there she works actively in co-creation projects, teaches at universities such as Elisava, IED, or LCI; and has worked with FoodCultura Foundation, Open Restaurants Jerusalem, and El Tercer Paraíso, among others.
Robert Wiley
Robert Wiley (n.1970) é um artista americano que vive em Portugal e ensina arte em vidro na unidade de investigação VICARTE da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa. Como membro de uma unidade de pesquisa que reúne artistas e cientistas que trabalham com vidro, o trabalho actual de Robert se consentra-se na tentativa de compreender a natureza da criatividade e as semelhanças e diferenças entre arte e ciência. A sua arte cresce a partir de exercícios intuitivos e meditativos com vidro enquanto ele procura uma linguagem simbólica pessoal e trabalha para dar sentido às complexidades de nossa realidade moderna. “Estou constantemente em movimento entre o analítico e o emocional. Robert pensa assim: “Por mais difícil que seja dizer às vezes, eu acredito em magia. Tem que haver espaço para a magia.
Sofia Dias
Coolhunter & Trend Forecaster, que atua em Lisboa e Barcelona, onde dirige uma pós graduação nessa mesma área. Trouxe para Lisboa uma maneira de fazer- pensar, que mais parece ativismo do futuro: experiências online, conteúdos académicos tornados acessíveis, profissionais dos 4 cantos do mundo que partilham experiências abertamente, através de modelos de ensino disruptivos e experimentais.
Neste momento, está a desenvolver programas de literacia sobre futuros e tendências, para simples curiosos e profissionais, abrindo radicalmente os portões sagrados da inovação para os tornar acessíveis a todos. Acredita que a inovação é um direito, dado que só os mais resilientes resistem e os tempos assim o exigem. Em breve, surgirão os primeiros programas, dos quais um programa executivo, ações de turismo industrial, nano-cursos e consultas de inovação para privados e empresas.
O futuro não existe, mas a esperança sim, e por esta ser o mito fundador do presente, é com ferramentas de esperança que Sofia Dias contribui para a construção de Futuros mais sustentáveis e mais justamente distribuídos.
Neste momento, está a desenvolver programas de literacia sobre futuros e tendências, para simples curiosos e profissionais, abrindo radicalmente os portões sagrados da inovação para os tornar acessíveis a todos. Acredita que a inovação é um direito, dado que só os mais resilientes resistem e os tempos assim o exigem. Em breve, surgirão os primeiros programas, dos quais um programa executivo, ações de turismo industrial, nano-cursos e consultas de inovação para privados e empresas.
O futuro não existe, mas a esperança sim, e por esta ser o mito fundador do presente, é com ferramentas de esperança que Sofia Dias contribui para a construção de Futuros mais sustentáveis e mais justamente distribuídos.
Stephanie Ribeiro
Arquiteta, escritora, palestrante e feminista negra que acredita na arte, design e cultura como papel fundamental do ativismo negro interseccional e na responsabilidade social do arquiteto para uma sociedade mais justa e igualitária. Já teve textos seus postados em diversos portais, entre eles Archdaily, Vitruvius e Casa Vogue.
Recebeu em 2015 da Assembleia Legislativa de São Paulo a Medalha Theodosina Ribeiro, que homenageou seu ativismo em prol das mulheres negras. Foi uma das autoras do livro "Explosão feminista: Arte, cultura, política e universidade", de Heloísa Buarque de Hollanda, vencedor do Prêmio Rio. No ano de 2018, foi uma das brasileiras entre os afrodescendentes mais influentes do mundo, segundo o prêmio Most Influential People of African Descent (MIPAD, na sigla em inglês). Em 2020 tornou-se apresentadora do Decora-se (Decora) no GNT, no qual é responsável por transformar o cotidiano em um cômodo da casa de famílias pela arquitetura. No ano de 2020 também esteve esteve na lista Forbes Under 30 na categoria "Design, Arquitetura e Urbanismo”.
Recebeu em 2015 da Assembleia Legislativa de São Paulo a Medalha Theodosina Ribeiro, que homenageou seu ativismo em prol das mulheres negras. Foi uma das autoras do livro "Explosão feminista: Arte, cultura, política e universidade", de Heloísa Buarque de Hollanda, vencedor do Prêmio Rio. No ano de 2018, foi uma das brasileiras entre os afrodescendentes mais influentes do mundo, segundo o prêmio Most Influential People of African Descent (MIPAD, na sigla em inglês). Em 2020 tornou-se apresentadora do Decora-se (Decora) no GNT, no qual é responsável por transformar o cotidiano em um cômodo da casa de famílias pela arquitetura. No ano de 2020 também esteve esteve na lista Forbes Under 30 na categoria "Design, Arquitetura e Urbanismo”.
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